
《初次》是一部以青春成长与初恋为主题的都市爱情电影,故事围绕大学生林屿与建筑系新生苏念在一次校园选课系统中意外撞档而展开。两人因一节"城市建筑与人文记忆"通识课被分到同一小组,从最初的互不顺眼到渐渐被彼此身上的某种认真所吸引,影片用细腻的镜头语言描摹了两个年轻人从陌生到心动的全过程。
林屿是中文系大三学生,性格内敛,习惯用文字记录生活,随身带着一本写满短句的笔记本。苏念则是刚从南方小城来到北方读大学的建筑系大一新生,说话直接、做事利落,对一切新事物都充满好奇。两人在课堂上因为对一座旧火车站去留问题的辩论结下"梁子",林屿认为老建筑承载了城市记忆不能拆,苏念则从功能主义角度认为空间应当服务当下的人。这场争论让两人成为彼此眼中"最不讲理的那一个"。
然而课程要求他们合作完成一份关于城市记忆的田野调查报告。在为期八周的走访中,他们穿行于老城区的胡同、废弃工厂、城中村菜市场,甚至一起去了一趟苏念老家那座即将拆除的糖厂。在这个过程中,林屿发现苏念看似坚硬的逻辑背后藏着对家乡消逝的隐隐不舍,而苏念也逐渐读出了林屿文字里对人事变迁的温柔体察。两颗心在一段段走街串巷的日常中悄悄靠近,从互怼到默契,从沉默到分享。
故事的中段,一次误会令两人陷入冷战。林屿的笔记本被同学传阅,其中关于苏念的段落被当众念出,苏念感到被"当作素材"而不被尊重。两人之间那层小心翼翼的窗户纸被捅破后,反而都不知道如何面对彼此。影片在此处放慢节奏,用大量空镜和各自独处的场景呈现"第一次受伤"的茫然与无措,这也是片名"初次"的另一层含义:不只是第一次心动,也是第一次因为一个人而感到疼痛。
高潮部分,苏念老家糖厂确定拆除,她独自回去拍下最后的影像。林屿在得知消息后连夜坐火车赶到,两人站在即将拆掉的厂房前,谁都没有说太多话。林屿把笔记本翻到最后一页,上面只写了一句话:"有些初次,不想只经历一次。"苏念终于释然,两人在这座即将消失的建筑前完成了整部影片最重要的一个长镜头。
影片结尾并未给出明确的"在一起"或"分开"的答案,而是以一段苏念的独白收束:她回顾了那次田野调查中的每一个瞬间,承认"初次"的意义不在于是否延续,而在于它真实地发生过。镜头最后定格在两人各自生活的城市的天际线上,留白而温暖。
开学第二周,林屿和苏念在"城市建筑与人文记忆"通识课的小组分配中被分到一起。两人因选课系统撞档而初识,课堂上对老火车站去留的辩论让气氛降至冰点,谁也不愿先低头。
课堂公开辩论环节,林屿主张保留城市记忆,苏念坚持功能优先。两人论点针锋相对,台下同学看得津津有味,他们自己却在散场后各自生闷气,互发消息又撤回。
课程要求小组完成一份田野调查报告。两人硬着头皮搭档,第一周走进老城胡同。起初各自端着,走了一下午话很少,却在一家修车铺前因为一句闲聊打破了沉默。
走访推进到第四周,两人逐渐形成默契。苏念开始主动问林屿笔记本上写了什么,林屿也学着用苏念的视角看建筑的功能性。菜市场阿姨误以为他们是情侣,两人同时愣住。
林屿的笔记本被室友翻到并在聚会上传阅,关于苏念的段落被当众念出。苏念觉得自己被当作了写作素材而非被尊重的人,冷战开始。两人各自独处,各自难过,各自沉默。
苏念老家糖厂确定拆除,她独自回去拍最后影像。林屿连夜赶到,两人站在厂房前无言良久。林屿翻开笔记本最后一页,那句话让苏念释然。长镜头定格于即将消失的建筑与不再回避的两个人。


















《初次》完整版提供HD高清、蓝光1080P及4K三种画质选项,推荐使用1080P及以上画质以获得最佳观影体验。字幕支持简体中文、繁体中文及英文字幕,可自由切换。4K版本仅在部分线路开放,画质码率最高可达60Mbps,适合大屏设备观看,移动端建议选择1080P以平衡流量与观感。
本片适合15岁以上观众,尤其推荐给喜爱青春爱情、文艺类型影片的观众。影片节奏舒缓、情感细腻,不依赖强烈戏剧冲突,更适合在安静的夜晚独自或与亲密之人一同观看。对建筑、城市记忆话题感兴趣的观众也会在片中找到额外的趣味与思考空间。
《初次》为独立电影,无需观看前作即可理解。如对本片风格感兴趣,可关注导演林远舟此前的短片《信物》(2020),两者在叙事手法上一脉相承。本片另有公映版(128分钟)与完整版(146分钟)两个版本,完整版新增约18分钟内容,主要为田野调查段落及糖厂长镜头的扩展版本,建议首次观看即选择完整版。
本片已于2024年1月正式上线各平台,当前为完整版全集可看状态。后续不定期更新幕后花絮及导演评论音轨,最新内容更新于2026年11月10日。如需关注导演新作,林远舟下一部作品预计2026年内公布拍摄消息,届时本页将同步更新相关信息。
影片高潮段落的糖厂并非搭景,而是程念老家附近一座真实即将拆除的糖厂。剧组在拆除前两周获得许可进入拍摄,仅有一天拍摄时间。那场长镜头因为工厂内部光线变化,一共拍了七条,最终用的是第四条。导演林远舟说,选第四条不是因为完美,而是因为那条里两个人都放松了。
片中林屿的笔记本并非道具组预制,而是主演陈屿安在拍摄前两个月亲手抄写的内容,导演只给了主题方向,所有短句由演员自己创作。其中"有些初次,不想只经历一次"这句,是陈屿安在最后一次拍摄当天清晨加上的,剧本里原本没有这句话。
剧本中的田野调查课程取材自编剧苏晚晴大学时期的真实经历,那门课确实要求学生分组走访老城区。片中菜市场阿姨、胡同修车师傅均为当年真实受访者,剧组拍摄时专门回去征得了他们的同意,阿姨看到成片后笑着说拍得比她本人好看。
影片配乐由独立音乐人周以衡创作,全片使用大量钢琴与弦乐。其中苏念独白的段落,周以衡在录音室连续修改了三个版本,从完整弦乐四重奏减到双提琴,最后减到只有左手单音的钢琴片段。导演听完只说了一句"就是这个",周以衡后来回忆说那天他差点把前两个版本也留着。
看完整版才发现多出的18分钟全是细节,田野调查那段在菜市场里两人无言走路的镜头太好了,不删是对的。
节奏比公映版慢一些,但慢得有道理。糖厂长镜头值回票价,最后那句独白出来的时候我哭了。
林屿的笔记本是我今年在银幕上看到最好的道具运用。它不是道具,它是角色的另一张嘴。
好是好,但4K版本体积太大了,下载了一晚上。画质确实肉眼可见地更好,暗部层次非常丰富。
二刷了。第一次看公映版觉得有点平,看完完整版才理解导演为什么要留那么多日常在里面。爱情本来就不是高光时刻,是走在一起不说话也不尴尬。
作为建筑学生来看,片中关于城市更新的讨论算克制了,没有站队。苏念和林屿的辩论其实是专业视角的碰撞,很真实。
配乐太绝了。苏念独白那段只有几个单音的钢琴,听得心揪起来。周以衡可以收下我的膝盖。
在老家小城影院看的,全场不到十个人。散场后外面下着雨,忽然很理解苏念回糖厂的心情。